Библиотека культуролога

51 >

 
финале -- ближе к коде -- у ударника опять эта режиссерская функция.
 
В основе структуры лежит серия, которая накапливается постепенно к 10
цифре -- одиннадцать звуков у колоколов и двенадцатый у контрабаса, причем число
этих звуков увеличивается каждый раз на два -- 3, 5, 7 и так далее. Вторая часть
также строится на этой серии, но в очень свободном изложении. Здесь она тоже
появляется не сразу -- До, ре, до-диез, ми -- у кларнета и фортепиано. В финале
(Allegretto) на серии -- все, включая и коллажные эпизоды. Тональности этих
эпизодов, вернее не тональности, а первые звуки, поскольку в таком смешении
большую роль играют опорные звуки но не тональности, они -- эти звуки --
образуют аккорды, которые также выведены из серии. Есть в структуре еще и такая
идея: первые две части образуют
49
 
 
 
некий контраст, потому что серийная конструкция первой части замаскирована
в алеаторике -- мы слышим только, что это тональные коллажи, а во второй части
она, напротив, раскрывается мелодически, то есть вполне самостоятельна и ощутима
в интонационном отношении; третья часть -- это опять жанр первой, но на серийной
основе. В ней, кроме песенно-танцевального материала этой части, который
появляется ближе к концу финала, с самого начала много импровизационности, есть
элементы не то джаза, не то какого-то еврейского свадебного оркестра (правда,
сознательных намерений в подобной направленности здесь не было, но колорит тем
не менее такой) и есть коллажный фрагмент -- это тоже ближе к концу -- на
классическом материале: тема Шемаханской царицы, вступление из "Патетической",
темы из Первого фортепианного и Скрипичного концертов Чайковского.
 
Серенада слушалась хорошо. Выделения слухом каких-то мелодий практически
нет -- слышится только мелодическая "каша" с общим банальным содержанием
каких-то отрывков. Этот образ банальности и есть то первое впечатление, которое
возникает и было задумано при создании Серенады.
 
Форма здесь анализируется так же, как и во всяком другом
неполистилистическом произведении. Это трехчастная пьеса: быстро -- медленно --
быстро. Построена на жанровой основе. Медленная часть (Lento) -- типа ноктюрн --
сделана как сольная каденция для кларнета и рояля. Очень важно здесь кое-что из
тембрового решения: например, в б цифре, при нажатии педали на рояле, начинается
"царапанье" рукой по струнам -- все шире и шире -- появляется гул и в этот
момент беззвучно нажимается несколько клавиш и снимается педаль -- возникает
новое звучание органного типа.

Следующая

51 >