Библиотека культуролога

59 >

 
-- Как бы Вы охарактеризовали музыкальную технику в балете?
 
--  Она представляет собой некий свободный тематический атонализм во
второй, третьей и четвертой частях, однако начало и конец тональны. Правда, эта
тональность не имеет ничего общего с диатонической гаммой, она возникает только
потому, что образуется цепь нанизывающихся больших терций, создающих эффект
тональности.
 
Есть один момент, который здесь органичен, и, если бы зашел разговор о нем
на исполнении, я бы выкинул его, -- это маленькая псевдоцитатка, своеобразный
реверансик в духе XVIII века. Он откровенно тонален. Остальное все не строго
тонально, и только в первой части есть вот такие приближения к тональному и
модальному движению.
 
-- Был ли этот эпизод запланирован Васильевым?
 
--  Он не был запрограммирован. Просто в середине первой части был момент
неустойчивости и каприччиозности и мне показалось, что
56
 
это уместно, но дальше он своего развития не нашел и я решил это все
выкинуть.
 
-- Применение тональной структуры было связано с какими-то
драматургическими замыслами?
 
--  Нет, таких соображений не было. Это всего лишь, как я уже говорил,
только своеобразный реверанс.
 
-- Вы употребили выражение "свободный тематический атонализм". Что Вы
связываете с этим понятием?
 
--  Нет додекафонии, нет серии, а есть ладовое, усложненно ладовое
мышление, где по чисто интонационным мотивам все складывается без расчета.
 
-- Вы лад понимаете как прежде всего интонационное явление?
 
--  Да. Есть определенная группа интонаций, тематическая группа мотивов, и
из нее плетется вся ткань. Не образуется ни трезвучий, ни традиционно-тональных
последовательностей, даже нет центра, вертикаль в основном секундовая,
кластерная -- это как бы попытка ввести кластеры в какую-то интонационную
систему.
 









 
Двойной концерт для гобоя, арфы и струнного оркестра