Библиотека культуролога

68 >

 
-- Как это делалось практически?
 
--  Бралась хроматическая гамма, к ней прикладывался эратосфенов ряд --
получались одни ноты, если взять целотоновую гамму, то получатся другие,
малотерцовый ряд -- третьи и так далее. Если все это суммировать, то получается
очень многозвучный аккорд, принцип которого не додекафонный, не тональный и на
слух его не сразу поймешь. Таким образом, расширяющаяся интервалика,
регулируемая числовым образом через эратосфенов ряд, оказалась третьим типом,
применявшейся в симфонии техники.
 
-- Коллажи здесь в основном политональные?
 
--  Да, и основные их тональности -- основные тона -- тоже дают какие-то
аккорды, как это было в Серенаде. Наряду с ними в создании аккордов принимают
участие опорные мелодические тоны, когда это одноголосное построение. Таким
образом, мною была сделана попытка все в симфонии проформализировать и
проконтролировать.
 
-- Как, по-Вашему, складывается форма в каждой из частей?
64
 
-- Первая часть -- соната. Вступление -- выход музыкантов, звуковой
"базар". Затем вступление от до и главная партия в исполнении скрипок.
 
-- В нее включена и ключевая реплика из первой части Вашей первой
скрипичной сонаты?
 
--  Да, и она же есть в финале.
 
Побочная партия -- это общая сумятица, "толкотня" на ноте "соль", зона
неустойчивости. Заключительная решена как суммирующая динамика. Разработка
построена вся по принципу эратосфенова ряда на взаимодействии разных мотивов и
их гибридов. Ее границы протягиваются до вступления бетховенской цитаты. Состоит
она из двух разделов: первый -- строго рассчитанный по ритму, с накоплением,
второй -- коллажный, хаотический. Реприза открывается именно бетховенским
материалом, который тут же сменяется основным материалом части -- главной
партией. Побочная значительно разрастается. Из "толкотни" на одном звуке
образуется речитатив трубы -- это и есть побочная партия -- она же кода части.
 
Вторая часть (Allegretto) -- какой-то гибрид рондо и двойных вариаций.
*Здесь есть cantus firmus типа concerto grosso в ре мажорной
тональности, напоминающий по характеру несколько музыку стиля барокко. Cantus
firmus двулик в своем содержании, раскрываясь то как барочный концерт, то как
духовой марш. Ему противопоставляются контрастные эпизоды: два -- додекафонные
танцы (первый -- вальс, второй -- с бит-ритмом), третий -- додекафонный марш.
Эти три эпизода окружены четырьмя проведениями рефрена -- двуликого cantus
firmus с наслаивающимися на него отголосками тем -- эпизодов. Затем возникает
эпизод, решенный как каденционная игра. Его алеаторическая структура позволяет
каждый раз находить новые варианты исполнения (в Горьком -- это была совершенно
свободная импровизация джазиста, в Таллинне -- свободная импровизация скрипача и
органиста. В нотах есть даже заготовленный вариант импровизации на случай
отсутствия всяких джазистов). Музыканты импровизируют по предложенным им
элементам. Дирижер импровизирует их вступления и взаимоотношения, динамику.
Таким образом, получается как бы каденция для дирижера. Выполняя функцию
четвертого эпизода, каденция сменяется основной темой -- рефреном. Здесь вся
жанровая музыка и барокко, и марш, все танцы смешаны, а в кульминации вступает
еще один -- ля-бемоль мажорный -- марш (его все почему-то принимают за
популярную песню, но это музыка к спектаклю "Гвозди", написанная мною в 65
году).

Следующая

68 >