Георгий Почепцов. История русской семиотики до и после 1917 года -
102 >
собой даже не толпу, которая, так или иначе, значительна, а просто людей, не
имеющих друг с другом ровно ничего общего. И ясно становится тогда, что с
этой публикой ровно ничего не поделаешь, что ее интересуют
только собственные дела и делишки, что она будет че-
Мейерхольд о семиотике театра 91
рез час спать -- поголовно и страшно одинаково, будь на сцене Шекспир
или Протопопов, Дузэ или провинциальная любительница" (Там же.
С.44-45). Сложный семиотический объект вновь упрощается.
В.Э-Мейерхольд специально подчеркивает два возможных метода
режиссерского творчества, изображая их следующим образом (См.:
Мейерхольд В.Э. О театре. С.37-39):
а) треугольник
6) прямая линия
Автор -> Режиссер -> Актер -> Зритель
Театр-треугольник уподобляется симфоническому оркестру, где все
подчинено дирижеру. "Театр прямой" передает свое творчество свободно от
автора к режиссеру, актеру и зрителю. Но зритель всегда значим и обязательно
присутствует (Важность зрителя подчеркивает в ряде отдельных работ, ему
посвященных. См., например: Чумаков А. Заметки о зрителе и
театральных теориях // Маски. -- 1912-1913. -- No 5; Бонч-Томашевский
М.М. Зритель и сцена // Маски. -- 1912. - No 1).
Многие последующие идеи того же формального литературоведения мы также
можем встретить в зачаточном виде у В.Э.Мейерхольда. Вот перед нами
возникает будущая проблема деавтоматизации: "Основное в гротеске, это --
постоянное стремление художника вывести зрителя из одного только что
постигнутого им плана в другой, которого зритель никак не ожидает"
(Мейерхольд В.Э. О театре. С.169.).
Вот проблема разграничения сюжета и фабулы:
"Натуралисты выдвинули лозунг изображать жизнь, "как она есть", и тем
смешали два понятия в искусстве: понятие идеи и понятие формы" (Там
же. С. 163).