К.С.Станиславский. Работа актера над собой -
36 >
Гротовский в книге "Бедный театр" скажет, что прямая обязанность новых
поколений художников - находить собственные ответы на вопросы, поставленные
Станиславским.
Эти "ответы" обеспечивают непрерывную жизнь системы в истории театра.
Станиславский боялся высокопарных рассуждении об искусстве. Его
смущало, что. как только речь заходит о творчестве, "все тотчас напрягаются
и становятся на ходули". Говорить и писать об искусстве "по-научному", так
как о нем говорили и писали в годы его юности присяжные поверенные, он
считал "скучным и бесцельным". Еще больший ужас наводили на него "требования
диамата" , которые готовились предъявить ему на старости. Прекрасно сознавая
таинственную сущность искусства. он тем не менее воспринимал театр как
радостную работу, освещенную светом разума. Он полагал, что артисту подарено
то, чего не имеют многие люди на земле, а именно свой дом, свой храм.
который, правда. он же, актер, заплевывает п оскверняет. Он очень ценил в
артисте чувство правды, наивность, веру и воображение, приближающие творца к
природе. Он сам был награжден "каким-то вечным детством", подобно всем
подлинным поэтам. Считая себя характерным артистом, он верил, что
индивидуальность исполнителя все равно пробьется через душу воплощаемого им
человека. Он думал, что "сценическая индивидуальность-это духовная
индивидуальность прежде всего. Это тот угол зрения художника... та
художественная призма, через которую он смотрит на мир. людей и творчество"
. Он искал в театре жизнь, любил сценичное, ненавидел "театральное". Очень
высоко ставил Артиста и презирал актера-"душку". ремесленника, кокота,
представляльщика, дилетанта (как он его только не называл!). Свою жизнь в
искусстве он посвятил тому, чтобы придать актерскому труду черты серьезной
профессии. Он разработал основы этой профессии, ее этику, ее технику. Он
знал, что любая техника мертва без затраты живой души артиста. Он бесстрашно