Анатолий Вержбицкий. Творчество Рембрандта -
101 >
всяким местным оттенкам заставляет представлять сцены происходящими где-то
вдали от всякой реальности, где-то там, в стране воображения.
Тот, кто ценит главным образом внешнюю красоту, найдет, пожалуй, много
некрасивого и угловатого в созданиях Рембрандта; но таинственное действие
света, усиливаемое далеко простирающейся тьмою и соответствующее содержанию,
приковывает к себе зрителя, а гармония оттенков красок действует на душу
подобно мелодиям старинных церковных песен. Драма чувствуется одинаково как
в расположении и освещении всей обстановки, так и в человеческих группах,
полных тоски. Для Рембрандта вещи, как и люди, умирают одновременно с теми,
кто их создал. Он окружает "Распятие", "Снятие с креста", "Погребение",
"Воскресение" и "Вознесение" такой атмосферой смертельной тоски или таким
сиянием блаженства, что мы чувствуем себя присутствующими то при кончине
нашего мира, то при рождении нового.
В "Снятии с креста" и других полотнах Рембрандта на евангельские сюжеты
впервые в его творчестве прозвучала мысль о том, что большие жизненные
события, суровые испытания судьбы, глубокие и благородные переживания
сближают людей. Картины эти свидетельствуют о зарождении новых веяний в
искусстве Рембрандта - они предвосхищают глубокий драматизм его более
поздних полотен.
Много и успешно работает Рембрандт в 1630-ых годах в гравированном на
металле рисунке, то есть офорте. Тематика его офортов очень широка. Его
продолжают привлекать герои из самых низших, порой люмпен-пролетарских слоев
населения. Он испытывал неприязнь к крайностям итальянского искусства,
которое, по его мнению, искало только внешней красоты, оставаясь в то же
время холодным и бессодержательным. Итальянские мастера любили изображать
полуобнаженных прекрасных аристократок под видом богинь и героинь античных и
библейских мифов. Рембрандта же гораздо больше привлекают реалистические
изображения обыкновенных людей, в частности, уличных типов; человеческого