Анатолий Вержбицкий. Творчество Рембрандта -
28 >
где работает группа голландских художников, которые вошли в историю
искусства Западной Европы под названием "утрехтских караваджистов". К этому
времени утвержденные Леонардо да Винчи правила светотени, то есть искусства
распределения различных по яркости тональных пятен на изобразительной
поверхности в соответствии с видимостью реальных изображаемых фигур и
предметов, получили дальнейшее развитие в творчестве великого итальянского
художника Микеланджело де Караваджо, годы жизни 1573-1610-ый.
В своем творчестве Караваджо добился сначала поразительных оптических,
а затем и художественно-психологических эффектов. По свидетельству
современников, Караваджо ставил модель в полутемной мастерской, освещая ее
через маленькое окошко в верхней части стены. Нередко это окошко имело форму
круга, так называемый бычий глаз. Почувствовав себя новатором, он отдал
тайну своих методов художникам, писавшим на стенах фрески. А сам,
побуждаемый своим гением, принялся рисовать картины с натуры. Он запирался в
подвале или погребе, освещенным бычьим глазом, чтобы придать изображаемым
фигурам наивысшую объемность. Каждая из них превращалась, подобно
скульптуре, в фантастическую систему резко контрастирующих ярких и,
наоборот, почти черных тональных пятен и всевозможных переходов между ними.
Так, создавая на своих картинах густой темный фон, почти полностью
скрывающий предметы на дальних планах, Караваджо светом, словно бьющим из
тьмы, придавал своим фигурам исключительно красивую и красочную пластичность
- объемную моделировку. Но не только этим приемом Караваджо поднял на новую,
неведомую раньше ступень все европейское реалистическое искусство. Высшим
его художественным достижением стало умение посредством сложнейших
светотеневых переходов раскрывать психологическое состояние и настроение
своих героев, выражая таким образом заложенный в картине сюжет и идею.
Во многом живопись Караваджо строится на основе мощного контраста