Анатолий Вержбицкий. Творчество Рембрандта -
38 >
цвет - смесь чистого синего с белым - выступает в виде пятнышка одежды
коленопреклоненной Богоматери, изображенной внизу, на первом плане, в центре
группы из шести главных действующих лиц. Но в понимании образа сделан такой
большой шаг вперед, что можно смело сказать - эта картина превосходит все
без исключения предшествующие работы Рембрандта.
Сознание человека не просто отражает зрительную форму предмета, оно
всегда привносит эмоциональные качества его восприятия. Художественный образ
в живописи, всегда содержащий реальные черты изображаемых людей и предметов,
делает особый упор на их чувственно-эмоциональную значимость. Это можно
показать на примере картины "Симеон во храме".
За центральной группой, в самом центре картины, вырастает могучая, в
несколько метров в обхват, каменная и позолоченная колонна, вся прорезанная
множеством каннелюр - вертикальных желобков. Освещенная снопом малинового
света, падающим откуда-то сверху, она как бы устремляется ему навстречу и
уходит за верхний край изображения. Мы сразу догадываемся о ее
действительной высоте, потому что влево от нее уходит в таинственную
глубину, уменьшаясь в видимых размерах, ряд точно таких же, позолоченных, с
три человеческих роста в высоту, колонн, соединенных между собою арками. И
эти причудливые своды храма также оказываются пронизанными фантастическим
вишнево-красным цветом. Вправо же от центральной колонны пространство
картины также уходит в глубину, туда подымается многоступенчатая лестница;
ступенек становится все больше и больше. В силу перспективы они становятся
все уже и уже, и кажется, что им несть числа.
Так Рембрандт, застроив дальние планы таинственной и величественной
архитектурой и затенив их так, что мы не видим замыкающихся стен, выводит
интерьер из привычных в живописи канонов, в то же время заражая зрителя
поэзией грандиозности пространства, свойственной многим из его поздних
произведений.