Анатолий Вержбицкий. Творчество Рембрандта -
43 >
Вспомним, с каким разнообразием молодой художник использует линию
(штрих) в работе над офортными автопортретами. Самые различные штрихи - то
широкие и темные, то легкие и прозрачные, а то и вовсе еле уловимые, как
тончайшая паутина, короткие, дробные, длинные, упругие, четкие, сглаженные,
штрихи параллельные, пересекающиеся, сложно сплетающиеся друг с другом или
просто точки - все они позволяют Рембрандту, как кажется на первый взгляд,
решать самые разнообразные задачи. Но каждому, кто взглянет потом на все
количество написанных красками автопортретов Рембрандта и сравнит их с
гравированными, бросится в глаза, насколько красивее Рембрандт "в красках"
по сравнению с Рембрандтом "в штрихах" - красотою, конечно, в первую
очередь, внешней, касающейся построения лица, образования поверхности. Все
здесь мягче, гармоничнее, но в то же время менее характерно. Таково
декоративное свойство живописи: краски и их отношения, свет и его
проникновение в темноту разливаются по лицу и как бы его сглаживают. Поэтому
лицо в живописном портрете выделяется еще сильнее, чем в офорте.
Первые живописные автопортреты Рембрандта исполнены эскизно, они
кажутся не вполне законченными, в чем-то приблизительными. Облик юного
Рембрандта дается без особых прикрас: шапка непослушных светло-рыжих волос
опускается на низкий лоб, широкий нос чуть раздвоен на конце, нижняя часть
лица сильно развита. Маленькие, глубоко посаженные глаза смотрят на нас
вдумчиво и печально. Лицо, ярко освещенное падающим слева светом, выступает
на нейтральном, то есть одноцветном и равноосвещенном фоне, где отсутствуют
изображения каких-либо предметов.
Темно-серая, почти черная одежда с белым отворотом немного смятого
воротника, выпущенного на блестящую стальную ленту, облегающую плечи, удачно
аккомпанирует лицу. Средняя горизонталь картины, то есть воображаемая линия,
делящая картину пополам, проходит не на уровне глаз, но под гордо замкнутым